Organización de Sesión de Fotos

Organizar una sesión de fotos comporta mucho trabajo que a veces por desconocimiento, a veces por pura vagancia, no se hace bien. En este artículo intentaremos explicar cómo organizar una sesión de retrato hasta el más mínimo detalle paso a paso, empezando por la búsqueda de tema y terminando con la entrega fotos. ¡Empezamos!

1. La Búsqueda

• De tema. Puede que ya tengas claro qué tipo de fotos quieres hacer. También puede ser que sepas que quieres hacer fotos, pero no sepas con qué temática. En este último caso, tienes muchas alternativas: retrato, lencería, bikini, desnudo, erótica, moda... Incluso después de decidir qué tipo de fotos quieres hacer. Podrás buscar ambientarlas en un sitio (por ejemplo las sesiones urbanas) o en un momento de la historia (por ejemplo las sesiones pin-up).
  
• De modelo. Ya lo hemos comentado muchas veces, pero la elección de la modelo es muy importante pues la suya será la cara de tu trabajo. Si quieres trabajar con modelos "de verdad", puedes echarle un ojo a este artículo sobre los intercambios tfcd. También puedes contar con alguien que no sea modelo pero, por la razón que sea, quieras que salga en las fotos (una amiga, un familiar...). Sea como sea, elige bien y concienzudamente. Y si alguien se ofrece para hacerte de modelo pero tú no lo ves claro, aprende a decir que no.
• De estilismo. ¿Qué tipo  de ropa y maquillaje va a usar tu modelo? Puedes buscar un estilista o un maquillador que quiera o pueda trabajar contigo. Pero también existe la opción de organizar esta parte de la sesión por ti mismo o con la modelo. En este caso, puedes empezar por preguntarle a tu modelo si tiene el tipo de ropa que necesitas para las fotos. En caso afirmativo, pídele que te mande fotografías de la ropa, para saber exactamente con qué material cuentas. Si te dice que no, te tocará ir de compras. Muchas de las tiendas de ropa de hoy en día dan la opción de devolver el dinero al cliente en caso de que éste no quede satisfecho. Así que, primero de todo, asegúrate de que la tienda a la que irás te da esta opción y, después, compra la ropa que necesites para después de la sesión devolverla. Ten en cuenta que no podrás quitar las etiquetas (así que deberás esconderlas para que no se vean en las fotos) y, además, deberás vigilar mucho con no manchar la ropa para que te devuelvan el dinero. En el caso de que necesites comprar calzado, deberás proteger la suela para que no se desgaste, un poco de tela o fieltro enganchado en la suela tendría que ser suficiente para que no se estropee. Ten en cuenta que si una prenda está muy maltrecha no te devolverán el dinero, así que ¡presta especial atención a todo esto!

• De asistente. ¿Vas a necesitar un asistente que te ayude? Puede que de entrada pienses que no es necesario. Piénsalo dos veces, para poder dedicarte a hacer las fotos con los cinco sentidos, quizás necesitas de alguien que te ayude en otras cosas como puede ser, por ejemplo, la iluminación (en caso de que uses algún reflector, flash externo o foco). Un asistente también puede ayudarte a montar el escenario (en caso de que necesites un escenario concreto para hacer tus fotos) o cualquier otra cosa que se te pueda ocurrir y con la que puedas necesitar ayuda. Por eso, piensa bien en si necesitarás o no un asistente. Puede que, en realidad, no lo necesites. Pero no te precipites en afirmar eso, ¡puede que luego necesites unas manos extra!
• De lugar. ¿Sabes ya dónde quieres tomar tus fotos? Si este no es tu caso, ¡te toca investigar! Puedes buscar por internet algún sitio parecido a lo que buscas en tu ciudad o pueblo (por ejemplo, una búsqueda en Google del estilo de "fábrica abandonada Madrid"). También puedes servirte de Google Maps para investigar. Finalmente, la opción más antigua: sal a la calle y pasea con tu cámara buscando las localizaciones!
• De día. ¿Día o noche? ¿Quieres sol, nublado, lluvia...? Deberás estar pendiente de las predicciones meteorológicas de los días cercanos al elegido, para poder tener margen de maniobra y poder reaccionar en caso de que, por ejemplo, una tormenta inesperada amenace tu sesión de fotos.

2. La Preparación

• Búsqueda de referentes en internet. Entra en Google, Flickr, Pinterest y busca fotos parecidas a las que tienes en mente. No se trata de que las copies sino de que cojas ideas, que te inspires. Si tienes un smartphone o un teléfono en el que puedas almacenar imágenes, guárdate aquellas fotos que te llamen la atención en el ordenador y en el móvil. Así, el día de la sesión, tendrás un apoyo más por si te quedas en blanco o necesitas una pizca de inspiración. Además, si te gusta una pose, se la puedes enseñar a tu modelo para que intente imitarla.
• Aplicaciones para poses. Seguimos con el tema de las poses. Si tienes un smartphone, puedes buscar alguna aplicación para fotógrafos en la que se expliquen distintas poses para las modelos. Esto te puede servir de inspiración y, como en el caso anterior, de apoyo el día de la sesión. Mientras la modelo se viste, se maquilla o se prepara en general antes de tomar las fotos, puedes echarle un ojo a la aplicación o a las fotos de modelos que tengas en tu teléfono.
• Ir al sitio. ¿Ya tienes el sitio perfecto para tomar tus fotos? Ahora te toca ir de excursión con la cámara antes del día de la sesión de fotos. Toma fotos del lugar, estudia la luz que hay, dónde sería el mejor sitio para colocar la modelo... Si no vas a estarte quieto en un solo sitio, te será muy cómodo ir dibujando un mapa por donde pasas para que, el día de la sesión, no se te olvide ningún sitio importante.

• Conocer el equipo. Si vas a trabajar con gente que sólo conoces de haber cruzado un par de mails, lo mejor es que, antes de hacer la sesión de fotos, quedéis para conoceros. Así el día de la sesión no será tan violento y no hará falta tener que romper el hielo para que todo marche sobre ruedas.
• En caso de modelo no profesional. En caso de contar con una modelo que no sea "de verdad" (o sea, una amiga, un familiar...), explícale todo lo que tienes en mente, enséñale las fotos que vayas recopilando a modo de inspiración, etc. Puedes incluso quedar con ella antes de la sesión para hacer "pruebas fotográficas", explicarle todo lo que tenga que saber acerca del modelaje y ver como se desenvuelve. Si no haces esto previamente, ¡deberás hacerlo el mismo día de la sesión!
• Contrato. Sea una modelo o una amiga que se presta a que le tomes fotos, debes firmar un contrato con ella para la cesión de derechos de imagen. Para ello, puedes contar con el contrato que hace tiempo te déjabamos en dZoom. Puedes descargarlo aquí.

3. El día de la sesión

• Llega antes de la hora acordada. Para prepararlo todo con tiempo: medir luces, vigilar que todo en el sitio esté en orden, organizar el escenario, hacer unas últimas pruebas...
• Trato con la modelo. Breves consejos para tratar con la modelo: Énseñale las fotos para que vea si se gusta, si debe cambiar algo. Déjale su espacio personal (sobretodo si se trata de una modelo "de verdad", aunque a amigos y familiares también es necesario para no perder la confianza del fotógrafo). Esto implica, por ejemplo, que no debes tocar la modelo en caso de querer recolocar alguna pieza de ropa. Si dispones de estilista o asistente, pídeselo a él o ella si no, deberá ser la misma modelo la que lo haga. Dile cómo debe colocarse, la pose que quieres, cómo quieres que mire o no a cámara... Todo para que ella sepa lo que tiene que hacer en cada momento. Pero también debes dejarla a su aire, que improvise, que trabaje.

4. El procesado

• Dejar reposar las imágenes un par de días como mínimo. Esto es algo que, en mi opinión, es necesario. Soy la primera que al llegar a casa, descargo las tarjetas de la cámara y miro todas las fotos. Incluso soy incapaz de terminar el día sin procesar al menos una de las fotos. Pero el resto de imágenes las aparco un par de días, las dejo descansar. Así consigo liberarme de las sensaciones que me ha producido la sesión de fotos y puedo ver las imágenes de una manera más objetiva. Las mayores sorpresas fotográficas me las he llevado después de unos días de reposo de fotografías, así que ¡te recomiendo hacerlo!

• A qué zonas de la imagen prestar atención. Cuando decidas que tus imágenes ya han reposado suficiente y es el momento de empezar a procesar. ¿Por dónde empezar? Lo primero de todo, los retoques generales de la fotografía: curvas, balance de blancos, exposición... Luego nos centraremos en la modelo: los ojos (que tengan el color blanco propio, que tengan suficiente luz...), la piel (eliminar o suavizar granitos, ojeras, arrugas...), la boca y los labios (dientes blancos, labios limpios de imperfecciones...), el pelo, el resto del cuerpo... Después podemos centrarnos en la ropa de la modelo (si hay arrugas no deseadas, alguna mancha...) y, finalmente, podemos centrarnos en el fondo de la fotografía (elementos no deseados que distraigan el ojo...). Por supuesto, puedes tener tu propio flujo de trabajo. Todos los flujos son buenos, no los hay de peores o mejores. Lo importante es tenerlo todo bien organizado y ser ordenado (tanto en el almacenamiento como en el procesado).

5. Entregar el trabajo

• ¿Cómo entregarlo? Puedes entregarlo en un cd, impresas, mediante un sistema de almacenamiento online... Las opciones son infinitas hoy en día. Mi sistema favorito: para sesiones de intercambio o a amigos/familiares: vía Dropbox, USB o mail. Para sesiones de encargo: cd y/o impresas (según los gustos del cliente).
• Tamaños. Puedes entregar las fotografías en dos tamaños diferentes: uno más pequeños y con una baja resolución (72dpi, por ejemplo) para su publicación en internet, para que la modelo pueda colgarlas en sus redes sociales, por ejemplo. Y otro tamaño más grande y en alta resolución para uso particular de las fotografías (por si se quieren imprimir, por ejemplo). El caso es que dejes claro (si hace falta, redactas un nuevo contrato) qué fotografías se pueden usar en qué sitios, para evitar problemas.
• Marca de agua. ¿No sabes si entregar las fotos con marca de agua o no? Lo que yo hago: las fotos pequeñas, para publicación en internet, siempre van con mi marca de agua. Para evitar que las imágenes estén publicadas sin mi marca. Las fotografías entregadas en tamaño grande y alta resolución, en cambio, las entrego limpias de marcas, para que no molesten en caso de querer imprimirse las imágenes. También puedes entregar todas las fotos firmadas y si la persona en cuestión quiere una fotografía en particular sin la marca, llegáis a un acuerdo. De esta manera tendrás pleno control sobre las imágenes que entregas.

Read More

Qué Modo de Enfoque Utilizar En Cada Situación

En el artículo de hoy, vamos a presentar 7 situaciones e indicar el método de enfoque más apropiado para cada uno de ellas. Para que, al menos en la selección del modo de enfoque, no tengas ninguna duda a partir de ahora.

Definiremos el modo de enfoque basándonos en 3 parámetros:

• Modo de enfoque: Manual ó Automático. Dentro del modo automático, distinguiremos entre: AF-A (Automático), AF-S (Un único servo), AF-C (Servo continuo).
• Área de enfoque: Punto único, Dinámico (9, 21 ó 39 puntos), 3D.
• Prioridad en la toma: Enfoque (Focus) o Disparador (Release). Determina cuándo se podrá tomar la fotografía. Enfoque: sólo si la escena está bien enfocada. Disparador: cuando se presione el disparador, independientemente de que el enfoque sea totalmente preciso.

Escena 1: Retratos en Exterior

El modo de enfoque en este caso dependerá del movimiento de los sujetos a fotografiar. Los niños pequeños no pararán quietos, mientras que adultos podrán contener sus movimientos, sabedores de que están siendo fotografiados.

Si consigues que no se muevan mucho, mi consejo es utilizar el modo AF-S, más preciso. Pero si habrá movimiento, voluntario o involuntario, es preferible cubrirse las espaldas y utilizar el servo continuo para que tu cámara te ayude a mantener en foco en todo momento al sujeto.

• Modo de enfoque: AF-S (para sujetos estáticos) ó AF-C (si hay niños o se prevé movimiento).
• Área de enfoque: Punto único.
• Prioridad en la toma: Enfoque.

Sea cual sea el modo de enfoque, recuerda que debes enfocar a los ojos.

Escena 2: Retratos en Interior

La diferencia entre esta escena y la anterior radica en la más que probable necesidad de hacer uso del flash y, si las condiciones de luz no son las apropiadas para un correcto enfoque, incluso de la luz de ayuda al enfoque.

Precisamente, si necesitas usar esta luz de ayuda, sólo podrás emplear el modo de enfoque AF-S y elegir un punto de enfoque de los centrales, ya que con una configuración distinta, no funcionará.

La configuración de esta toma será, por tanto:

• Modo de enfoque: AF-S.
• Área de enfoque: Punto único. Y selección de uno de los puntos de enfoque centrales para poder hacer uso de la luz de ayuda al enfoque, si fuese necesario.
• Prioridad en la toma: Enfoque.

Escena 3: Fotografías Grupales

Si el enfoque a una persona es más o menos difícil (no lo es tanto, es sólo cuestión de práctica), cuando el número de personas crece, se vuelve mucho más complicado.

En este tipo de fotografías es muy importante que, más que el punto concreto de enfoque, te cerciores de disponer de la suficiente profundidad de campo como para que todos los fotografiados estén perfectamente nítidos.

Recuerda que para controlar la profundidad de campo de tu toma deberás tener en cuenta la focal, la distancia al sujeto y la apertura seleccionada.

La configuración adecuada para esta toma sería:

• Modo de enfoque: AF-S ó AF-C.
• Área de enfoque: Punto único.
• Prioridad en la toma: Enfoque (si AF-S), Disparador (si AF-C).

Para evitar problemas, también será importante situar a los fotografiados en el mismo plano con respecto a la cámara. Así evitarás diferencias de enfoque que arruinen tu toma. Salvo que quieras jugar con estas diferencias como elemento compositivo.

Escena 4: Fotografía Deportiva

La fotografía deportiva exige, en términos de enfoque, una velocidad y precisión en el enfoque que obliga prácticamente a confiar en tu cámara.

De este modo, el enfoque está claro que debe ser automático y de servo continuo, la duda será el área de enfoque, que dependerá de la superficie de la escena en la que se pretenda captar el movimiento.

Mi sugerencia para este tipo de tomas será, por tanto, la selección de los siguientes ajustes:

• Modo de enfoque: AF-C.
• Área de enfoque: Dinámica (9 ó 21 puntos, en función de la superficie de movimiento), o bien 3D (si la zona de la escena en la que se produce el movimiento es demasiado amplia).
• Prioridad en la toma: Disparador (en una toma con tanto movimiento, no se podrá esperar a tener perfectamente enfocado el sujeto).

Si además de consejos sobre el modo de enfoque, necesitas recomendaciones para, por ejemplo, saber cómo emplear tu cámara en partidos de fútbol.

Escena 5: Fotografiando Pájaros en Vuelo

¿Has intentado alguna fotografiar a un pájaro en vuelo y que éste quedase suficientemente nítido? Es francamente difícil. Muchas veces su movimiento es impredecible, por eso nos viene bien confiar en la precisión de nuestro modo de enfoque AF-C.

Como el pájaro que tratamos de fotografiar puede moverse prácticamente por toda la escena, pero tendrá un tamaño contenido dentro de la misma, deberemos seguirlo con nuestra cámara y ampliar el rango de sensores adyacentes (9 ó 21) al seleccionado inicialmente.

El resumen de ajustes de modo de enfoque para este tipo de tomas será el siguiente:

• Modo de enfoque: AF-C.
• Área de enfoque: Dinámico (9-21 puntos).
• Prioridad en la toma: Disparo.

Escena 6: Fotografía de Fauna Salvaje, Animales Voluminosos, etc.

Esta toma, a diferencia de la anterior, presentará unsujeto de mayor tamaño, por lo que la zona de enfoque dentro de la escena requerirá una selección más complicada.

Obviamente, el modo de enfoque volverá a ser de servo continuo, ya que no vamos a poder controlar totalmente el enfoque y deberemos dejar que nuestra cámara vaya haciendo los ajustes necesarios para mantener al animal en foco.

Sin embargo, la zona de enfoque deberemos ampliarla e incluso llegar a seleccionar el modo 3D para que la cámara "persiga" al sujeto a lo largo de toda la escena.

• Modo de enfoque: AF-C.
• Área de enfoque: Dinámico (21-39 puntos) ó 3D.
• Prioridad en la toma: Disparador.

Uno de los lugares en que es posible que hagas uso de estas características del modo de enfoque es cuando vayas al zoo.

Escena 7: Fotografía de Paisajes y Arquitectura

Es, probablemente, en términos de enfoque, una escena fácilmente retratable, ¿verdad?

Al no haber movimiento en la escena, bastará con enfocar adecuadamente y disparar. El punto de enfoque no se va a mover, por lo que será muy sencillo acertar.

• Modo de enfoque: AF-S.
• Área de enfoque: Punto único.
• Prioridad en la toma: Enfoque.

Eso sí, a la hora de elegir el punto de enfoque puede resultar muy útil tener en consideración aspectos como la distancia hiperfocal.

Read More

Ajustes 'Objetivos' Para Lograr La Exposición Correcta En el Procesado de Tus Fotografías

Cuando se aborda el proceso de retoque fotográfico, una vez que se ha descargado las fotografías de la tarjeta de memoria de su cámara, uno de los primeros pasos que se realiza es el de ajustar correctamente la exposición de la imagen.

Lo que te pretendo contar en este artículo son unos consejos básicos que constituyen, como lo indica Mellado en su libro, los ajustes "objetivos" que proporcionarán una mejora de la exposición de la imagen. Al margen de posteriores ajustes "subjetivos" que luego quieras aplicar, en los que emplearás más tiempo y los cuales no es fácil describir. ¿Quieres conocer cuáles son estos ajustes objetivos que indica Mellado?

La Importancia del Histograma

Lo hemos repetido hasta la saciedad, hemos dedicadovarios artículos, pero no por eso debemos cansarnos de decirlo. El histograma es una herramienta clave para el fotógrafo.

¿Por qué es tan importante? Pues porque te permite ver, a través de un sencillo diagrama de barras, la distribución de pixels de una imagen en base a su luminosidad.

El histograma representa, en el eje horizontal, la distribución de sombras, tonos medios y luces (de izquierda a derecha), y, en el eje vertical, el número depixels de la imagen que tienen tal luminosidad.

La superficie de cada una de las barras que forman el histograma refleja la mayor o menor presencia de pixels de la imagen que tienen cada valor de luminosidad.

De este modo, permite visualizar, de forma rápida, si una imagen esta sobreexpuesta, subexpuesta, correctamente expuesta y si predominan luces, sombras o tonos medios en la misma.

¿Existe El Histograma "Perfecto"?

Si bien no existe una morfología perfecta o un conjunto de parámetros que permitan describir el histograma perfecto, sí que es cierto que un buen número de las fotografías que se podrían catalogar como fotografías técnicamente buenas presentan histogramas caracterizados por propiedades comunes.

Los pasos, por tanto, para lograr una exposición adecuada de nuestras fotografías consistirán entransformar el histograma de entrada de nuestras fotografías, es decir, el de las fotografías recién salidas de la cámara, en el histograma de salida "perfecto", aquel que, tras el procesado, refleje la distribución de luces y sombras de nuestra imagen y que reúna ciertas características.

Estas propiedades del histograma "perfecto", como indicaba al inicio del artículo, han sido extraídas del libro Fotografía de Alta Calidad. Técnica y Método, concretamente del 5º capítulo del mismo. Cuya lectura recomiendo encarecidamente para profundizar en la correcta exposición de tus fotografías.

Para hablar de las características que un buen histograma debe reunir, lo haremos a nivel de reglas que debemos aplicar sobre el histograma de nuestras fotografías.

Regla 1: Extiende Todo Lo Que Puedas El Histograma

La primera de las reglas o primer ajuste que deberás realizar es extender al máximo el histograma. Es decir, llevarlo desde los blancos más profundos a las sombras más oscuras. Por supuesto, sin quemar, ni empastar información.

La primera imagen está claramente subexpuesta, con lo que se pierde mucha información en la zona de sombras.

En esta segunda imagen se ha desplazado en exceso el histograma hacia la derecha, ocasionando una pérdida total de detalle en las luces.

Por último, se muestra una imagen con un histograma equilibrado, en la que hay suficiente detalle a lo largo de todas las secciones: sombras, medios tonos y luces.

Sólo de este modo, ocupando todo el histograma, podrás aprovechar todo el rango lumínico que te ofrece la fotografía, mejorando los detalles de la misma.

Regla 2: El Peso del Histograma Debe Concentrarse en el Centro Siguiendo La Forma de Una Distribución Normal

Lo que busca la segunda regla es llamar la atención sobre la parte central del histograma: medias luces y medias sombras.

Es en esta zona donde debe concentrarse la mayor parte de la información de la fotografía. Extendido a lo largo de todo el histograma, sí, pero con un mayor número de píxeles en los tonos medios.

Además, en cuanto a la distribución de estos píxeles, se debe lograr que presenten una forma similar a la conocida campana de Gauss o distribución normal, con una menor cantidad de información en los extremos.

En esta primera imagen se muestra un histograma expandido, pero cuyo peso se distribuye fundamentalmente en las sombras. Como ves, el resultado no es bueno.

En la siguiente, por el contrario, el peso está en la parte central del histograma, viéndose reducida la participación de altas luces y sombras profundas. Con lo que conseguimos un mejor contraste y definición de tonos.

Está clara la mejora que logramos al llevarnos el peso al centro del histograma, ¿verdad?

Nota: Aunque Mellado en su libro habla de tres reglas, yo he optado por fusionar las reglas 2 y 3 en una sola regla.

¿Qué Pasos Debo Seguir Para Cumplir Con las Dos Reglas? Controles A Utilizar En Lightroom

Teniendo en cuenta las dos reglas que hemos indicado que definen un histograma adecuado, los pasos que deberemos seguir para lograr este histograma en nuestras fotografías serán los siguientes:

1. Ajustar los blancos para llevarlos hasta la derecha del histograma (sin quemarlos).

2. Ajustar los negros para llevarlos hasta la izquierda del histograma (sin empastarlos).

3. Distribuir el resto de luces y sombras, de modo que logremos un histograma con forma de campana de Gauss en el que predominen los medios tonos.

Si queremos lograr esto en nuestras fotografías y contamos con Lightroom 4, será tan sencillo como hacer un uso adecuado de los cinco parámetros que nos permiten trabajar con la exposición: Negros, Sombras, Exposición, Iluminaciones y Blancos.

¿Recuerdas cómo funcionaban cada uno de estos ajustes y lo que te permitían lograr en tus fotografías? Si no es así, échale un vistazo a este artículo sobre el control de luces y sombras en Lightroom 4.

Via: dZoom.org.es

Read More

MOMENTS IN CHINA - Espectacular Timelapse

El fotógrafo y videógrafo canadiense Ryan Emond aprovechó un viaje por China, el gigante asiático, para realizar este personal time-lapse, titulado ‘Moments in China’ donde recoger sus momentos más especiales. Ese es el punto de partida para este efectivo time-lapse que supone un buen retrato de las dimensiones y crecimiento de China.

En este vídeo podemos encontrar el esplendor de grandes ciudades como Hong Kong, Beijing o Shanghai así como de lugares tan populares y espléndidos como la Gran Muralla China, sin perder de vista pequeños detalles de sus gentes y momentos cotidianos. No es un gran alarde técnico, aunque obviamente la edición y la música elegida por Emond estén bien trabajados. Pero sí que resulta un buen ejemplo de lo que se puede extraer de un viaje a un país como el gran dragón asiático.

Es una buena aproximación a los contrastes de este país, con grandes paisajes y sobre todo con grandes urbes repletas de ambición y que recuerdan el potencial a través de sus grandes edificios y su frenética actividad. Si alguien se escapa de vacaciones a China, seguro que le puede valer como ejemplo. Como curiosidad, apuntar que fue realizado con una Nikon D700 y una nueva Canon 5D MarkIII.

Vídeo | Ryan Emond en Vimeo

Read More

EuroLapse, un encantador viaje por Europa en menos de 5 minutos

Ámsterdam, Londres, París, Milán o Creta son algunos de los hermosos lugares que podemos disfrutar con este encantador timelapse. Si todavía no sabéis donde podéis ir de vacaciones os aconsejo que no os perdáis el vídeo EuroLapse, un frenético viaje por Europa en menos de 5 minutos, que os ayudará a decidir vuestro destino veraniego.

David Kosmos Smith junto a su mujer nos proponen una manera distinta de ver Europa. A través de Eurolapse y en menos de 5 minutos nos muestran el envidiable recorrido que realizó el verano pasado por el viejo continente. El viaje, dividido en 4 etapas diferentes, muestra perfectamente la idiosincrasia de las distintas ciudades visitadas por la familia Smith.

Read More

Planos y ángulos, una guía para no perderte en la composición de tus vídeos

El vídeo ya no es un extraño y ajeno al mundo de la fotografía y desde que nuestras cámaras fotográficas, desde la DSLR más cara del escaparate a la compacta más humilde, incluyen la grabación de vídeo entre sus características muchos sois los que os estáis adentrando en este campo, aprendiendo nuevas técnicas y reciclando conocimientos que antes aplicábais a la fotografía.

Read More

Eleva tu perspectiva

"Prague from above", de Momentary Awe Photography

Es sabido que en la fotografía, irse a los extremos a veces genera las mejores tomas - o suma interés a aquellas que inicialmente parecerían convencionales. En la entrada de hoy, hablaremos acerca de una de las posibles perspectivas enunciando sus principales ventajas.

Resalta ciertos aspectos. Si bien deja fuera del juego a la profundidad de campo por aplanar los objetos, puede poner de relieve patrones, texturas y formas.

Elimina horizontes. En ocasiones, esto puede significar la reducción de los grandes espacios celestes vacíos que suelen generar los cielos sin nubes - y con suerte, agregar puntos de interés.

Read More